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一座綠意環繞

綻放熱情與想像的美術館

主編：Chun

內容目錄

富邦美術館介紹

經歷近10年籌備，2024年5月在台北市信義區開啟一座綠意環繞、綻放熱情與想像的嶄新場域——富邦美術館。

富邦美術館關注台灣與世界各地藝術家，以開放積極的態度帶來對話與交流。聚焦現當代藝術，帶來激發想像的展覽與活動。傳遞藝術的幸福與喜悅，實踐「藝術每一天 Art Every Day」的本質。

富邦美術館品牌識別

富邦美術館品牌識別由紐約設計公司 2×4 策劃與執行。在創意總監 Michael Rock 帶領下，1994年成立至今的 2×4，多年來為眾多國際品牌提供視覺策略、形象規劃與活動展覽。合作對象包括 Nike、Prada、MoMA、Guggenheim、哈佛大學⋯⋯等，領域橫跨商業、文化及學術界，富邦美術館為 2×4 在台灣的首位合作夥伴。

以富邦美術館「藝術每一天 Art Every Day」為本質，定調出溫暖、平易近人、帶來驚喜的視覺設計。美術館標誌（LOGO）以 11 個不同角度的「四分之三圓」單位，組合成為代表富邦的英文字母「 F 」，標誌可解構、疊加、轉動角度、伸展放大，彈性擴展運用於美術館內外。更透過「負空間」的設計，讓人們在觀看 LOGO 時，開啟腦中想像進而填補視覺上的空白，充滿動態並具互動性，不僅引導觀看者參與設計的「完成」，更以設計回應富邦美術館「開放、積極、交流」的核心價值。

除了LOGO上的設計巧思，色彩選用對比鮮明、飽和明亮的色系，傳達美術館傳遞快樂的氣息，透過「玩色彩」挑戰大腦感知，以看似相異、實則相近的色調與色相，為觀者視覺帶來新鮮的共鳴。

似花朵綻開喜悅與自信的富邦美術館標誌，擁抱每一位走進美術館的民眾，散播藝術的熱情與快樂。一如創意總監 Michael Rock 所說：「走進美術館不應該像走進學校，應該讓人耳目一新；不應該令人生畏，而是鼓舞人心！」

＊空間營業時間與地址

早上11:00～下午18:00／每週二休館

地址：台北市信義區松高路79號

電話：（02）6623-6771

FB：富邦美術館 Fubon Art Museum

富邦美術館建築設計

富邦美術館由普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主倫佐・皮亞諾建築工作室 Renzo Piano Building Workshop（RPBW）、姚仁喜｜大元建築工場共同設計監造，為富邦A25園區三棟主要建築之一。

被譽為建築詩人的 Renzo Piano 擅長引光入室，為空間注入自然，同時關注與環境的和諧共存性。這樣的設計理念，可從 RPBW 過去國際上的重要建築作品中捕捉，包括：巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）、紐約時報大廈（The New York Times Building）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Musuem of American Art）、洛杉磯奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）⋯⋯等。富邦美術館為 RPBW 在台灣的首件作品。

對 RPBW 團隊來說，台北是個「有趣且充滿活力的年輕城市」。這裡有拔地而起的耀眼高樓、有汽機車於大街奔馳；轉進巷弄卻見小店常民氣息，幾步之遙蔥鬱有山，呼吸在忙緩之間瞬間切換。如此隨心所欲的自由混搭，成為 RPBW 構思富邦美術館的靈感源頭，構築成一座理想中的「城市森林」（urban forest）。

從館外起步，注重環境生態的 RPBW 將大片空間留給了綠意。樹木與戶外水池映照著寧靜，建築在綠意環繞下與環境自然融合，溫暖且明亮的向民眾敞開。走進美術館展廳，自然光與藝術作品相映對話，三樓展廳天窗的層層設計，讓陽光可以被溫柔的灑落；挑高 6 公尺的空間裡無一根立柱阻隔，玻璃帷幕的設計讓視覺滿是通透。在屋頂之上，一座鮮紅色的機械吊臂看似靜置，實則自信展現美術館積極面對世界、不畏挑戰轉變的動態特性。RPBW 為這座城帶來如光透亮的可親建築，而每個走進這裡的人們，將為它持續注入豐沛的生命力。

「美術館建築符合兩個主要目的,一是為藝術服務,一是為參觀藝術的公眾服務,在不斷變化的世界中它保持永恆,為兩者創造了一個堅實而鼓舞人心的庇護所。」 – Joost Moolhuijzen, RPBW 合夥人

富邦美術館館長介紹

富邦美術館創辦人暨館長翁美慧女士

國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士，研究專攻美術館與企業型藝術基金會的使命創新，以及無牆美術館對核心都會的影響為其載論。

翁美慧館長亦擁有國立台灣大學EMBA財務金融組商學碩士、美國加州大學洛杉磯分校電機工程學士之學位。

出於對藝術最純粹而深厚的喜愛，少年時期翁美慧館長便開始用零用錢進行收藏。16歲前往美國求學，西方教育豐富了她的創造力與想像力，她更在藝術之中找到人生的解答。回國之後，她希望將自身經歷藝術的喜悅與感動和大眾分享。1997年富邦藝術基金會由蔡楊湘薰女士成立、翁美慧女士擔任執行長，自此，翁美慧女士開始以富邦藝術基金會作為她實踐對藝文的熱愛以及對教育熱情分享的管道。從初成立時贊助美術館與藝術創作者開始，她逐步帶領富邦藝術基金會成為辦理展覽、教育、設計和活動之專業機構，並一直活躍至今。她鼓勵開創，勇於提問並對於創新事物好奇，以私人企業的靈活性與國際條件，努力提升藝術和教育的機會，在開辦基金會的27年中贊助藝術家至國際交流，並鼓勵旗下員工進行國際學習與拜訪，以自身的經驗與國際競爭力趨勢，鼓勵走向世界，打開眼界追求新知。

不僅長期深耕台灣藝術及教育，翁美慧館長也活躍於國際諸多藝文教育機構與美術館。除了擔任富邦藝術基金會董事暨執行長，更同時身任洛杉磯郡立美術館董事暨收藏委員(Board Director and Acquisition and Collectors Committee, LACMA)、泰德美術館國際諮詢委員(Member of International Council, Tate Museum)、古根漢美術館亞洲藝術諮詢委員(Member of Asia Art Circle, Solomon R. Guggenheim Museum)、漢默美術館國際諮詢委員(Member of Global Council, Hammer Museum)、加州大學洛杉磯分校基金會董事(Board Director, UCLA Foundation)、紐約愛樂交響樂團董事(Board Director, New York Philharmonic)等職。

從受藝術滋養的個人，到富邦藝術基金會之舵手，乃至擔任富邦美術館館長，翁美慧女士實現她從小即對於藝術追求的取向，在企業的支持下為台灣創建美術館，以獨立判斷的思維與前瞻性眼光，期待為台灣社會帶來文化、思想、美學上的新品味與新視野，建立一個具備國際水準的平台，讓台灣的文化和藝術以及人才與全球對話，用美感教育深化軟實力開創美好社會與正向光明的未來。

展覽回顧：梵谷尋光之路

荷蘭後印象派大師文森．梵谷畫作中對於光影、色彩的探索以及其濃烈情感的呈現，深刻地影響二十世紀的藝術發展，成就他在藝術史上非凡的地位。

本次展出的畫作著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。1881至1885年創作初期，深受荷蘭古典大師風格的影響，作品以寫實灰暗色調為主；1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市豐富多彩生活的刺激，創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變，選以高彩度的顏料展現光線帶來的感動。1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟。

本次《梵谷：尋光之路》展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色，亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。經富邦美術館與聯合數位文創爭取溝通後，本次匯集25幅珍稀館藏來台展出，是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展，期盼台灣的藝術愛好者在全新的時空背景下，一睹這位天才畫家的真跡風采！

展覽推薦：新宮晉宇宙 — 風之旅人

《新宮晉：宇宙—風之旅人》為繁忙的台北市帶來一份寧靜的禮物，在建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）的空間中感受新宮晉所創作的風動作品。這些抽象的裝置可以是森林的輕搖、風的吹撫、水的漣漪、樹梢的曳影。藝術家為觀者打開五感後，觀者能自我深刻經驗這一場關於大自然的溫柔與藝術的心靈力量。

這些作品表現了科學、設計、工程，與大自然之間相互依存的關係，透過新宮晉這位藝術家的眼睛、手、及他那細膩敏感的神經牽動出不同的風動及光所產生「影子」的流動與變化，象徵風與水等大自然力量所產生的神奇律動。自然與藝術之間的關係是一個深邃又多元的主題，二者之間只有一道又細又狹的共通處，也惟有少數對自然界的感知有高度智慧及詮釋能力的藝術家能完成發現這共通處的艱鉅任務。新宮晉正是這樣的一位具高度悟性的藝術家。這種模擬天道運行的作品，是與分秒，甚至於千分之一秒在搏鬥，如何在無序中看到秩序，又如何在有為中看到無為，都需要像新宮晉這樣天才型的藝術家來掌控。呈現出他的宇宙觀，但又要在這宇宙觀面前謙卑。

作品因光影的呼吸而浪漫，觀者也在這緩慢的律動中尋找寧靜與釋放。新宮晉的作品為倫佐．皮亞諾的建築空間挹注了一些清新活潑的動力，以及永不停歇的童趣。讓我們回到放風箏的日子，享受從美術館每一個不知名的角落所流洩出的風！