小彎社會住宅—小彎生活報 XIAOWAN STORY

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關於我們 About Us

小彎生活報是一個專屬於小彎社宅的社區媒體報。

我們以社區為起點，傳遞各類型資訊,無論是健康、運動、毛孩、親子、藝術、攝影、飲食、空間美化等，加入各領域人物的專訪與專題,做為凝聚社區意識以及與居民日常資訊交流的公共平台。

在這個紙本不復以往被看好的時代裡，我們依舊相信紙本的觸感以及閱讀踏實感，是資訊傳遞與交流非常重要的媒介。

小彎生活報將放置在小彎社宅A/B 棟一樓提供借閱，期待您不只是閱讀，也能在閱後開始嘗試參與社區活動，感受社宅新關係，共創生活的火花。

" Xiaowan Life How Wonderful We Are " — ” Xiaowan Life How Wonderful We Are “

藝術的世界 Art of Life

得藝美術館是長期推廣台灣藝術家邁向世界的「概念美術館Conception Art Museum」，除了提供藝術家優質的展覽場地，更同時設立藝術品線上購物平台，並與「ART 台北新藝術博覽會」、「ART easy 台灣輕鬆藝術博覽會」策略聯盟，發揮服務藏家的最大功能。

康嘉萍｜

現任
◆台北新藝術博覽會業務總監
◆ 得藝美術館董事長◆ 得藝美術館董事長◆ 懂得藝術專業顧問公司執行長
◆ 台灣當代藝術家協會理事

經歷
◆ 藝流國際拍賣公司總經理
◆ 藝流國際拍賣公司拍賣官
◆ 台灣藝術祭藝博會大會策展人
◆ 文化大學藝術經紀人培訓班講師

學歷
◆ 台大商學院企管系碩士
◆ 上海復旦大學商學院碩士

小彎生活報：2024年12月刊，分享「得藝美術館」的展覽資訊，與康嘉萍總監專訪內容，是台灣重要的概念美術館。還有漫步台灣美術館系列，介紹更多未來展覽與空間資訊。

「得藝美術館」的實體展場，由懂得藝術康嘉萍總監策展經營；「得藝美術館」的藝術品線上購物平台則提供藝術家無遠弗屆的展售機會；與「ART easy 台灣輕鬆藝術博覽會」策略聯盟，在藝博會開展前舉辦「ART easy 台灣輕鬆藝術博覽會」預展，展覽結束後直到下一屆「ART easy 台灣輕鬆藝術博覽會」開始前，國內外藝術家皆可報名參加甄選，作品通過審核，即可在「得藝美術館」的實體展場與線上購物平台中展售。而且，將有機會挑戰最高層次的「ART 台北新藝術博覽會」，在「藝企相投」專案項目獨享兩個展位，和國際名家同台競艷，邁開踏上世界舞台重要至極的一步！

「得藝美術館」將引領藝術家成熟面對市場與現實的挑戰，以深具涵養的精彩作品和合理價格，踏實的走上藝術家之路。

【藝術展覽】
經營國內外富有潛力之新銳藝術家，定期為其舉辦個展，並參與國際藝術博覽會。

【藝博會預展場地】

與國內兩大藝術博覽會「台北新藝術博覽會」及「台灣輕鬆藝術博覽會」合作，讓喜愛藝術的民眾可搶先欣賞國際藝術大師及本土優秀藝術家的精采作品。

台北新藝術博覽會預展

台灣輕鬆藝術博覽會預展

【咖啡餐飲】

精心設置歐式庭園咖啡，提供優質莊園咖啡豆與各式飲品，並不定其推出創意料理、輕食與甜點，豐富您視覺的享受及味覺的蓓蕾。

【活動包場】

提供各式藝文與聚會活動包場，費用可抵餐飲服務，並提供免費藝術導覽，不論是好友同樂、公司聚餐或舉辦相關藝術講座，皆可提前預約，一次滿足您的多樣需求。包場費用依照不同時段及時間會有不同。

滿兒圓蒙特梭利幼教中心的孩童們來得藝舉辦藝術欣賞課程與聚餐

台大EMBA 2016尾牙團聚

【近期展覽】

呂正和 2024 創作個展《無限偶然》

「創作理念」：畫本身就是一種空間藝術，真正的藝術家，其實就是在尋得一個完全屬於他自己，且深刻而具有超越意義之空間藝術創作者。無論是具象、印象或抽象之創作，基本上都涵蓋藝術理論上的各種光、彩、色、影之綜合性表現。呂正和師法自然，透過繪畫之自由揮灑行為，融合印象與抽象之手法，呈現巨觀或微觀上之視覺維度意象，開創獨樹一格之現代抽象畫風，達到創作者自我之心靈療癒，進而與觀賞者取得共鳴。

《幻彩國度》壓克力，紙本

《生命如此美好》壓克力，紙本

《晨岸》壓克力，紙本

漫步台灣美術館 Museum of Art

【基隆美術館】

基隆具有獨特的地理環境，是一優良的深谷港口。百年來基隆都是臺灣重要的國際貿易窗口。作為臺灣的國門與玄關，各國與在地的優質商品皆透過基隆港的交換，除了物質交流，基隆更是文化聚合、多元共存的精采舞台。基隆市文化局自110年開始將「基隆文化中心」空間之1至3樓改建為基隆美術館，依近著基隆國門廣場，為基隆日後遊客、民眾重要的藝文場域首站。

作為基隆第一座美術館，期望以「港口」概念，引進國內外優良藝術展覽，並且培育基隆藝術人才及作品。讓美術館成為美學能量的交換場域，並讓藝術融入生活，以親民、同樂等體驗，讓民眾走進美術館就如走進一座美的遊樂園，在日常之中，即能汲取藝術、參與藝術，讓各國遊客更能親近這獨特與愛之城市。

【桃園市兒童美術館】

桃園市立美術館與兒童美術館正好就是近日剛獲得2024普立茲克建築獎山本理顯建築師的最新作品。數數看在美術館可以看見幾個三角形？遠眺像是個小山丘，依著地景而融入青塘園的桃園市兒童美術館，以三角形作為主要結構，設計靈感貫徹了日本建築師山本理顯（Riken Yamamoto）的主張：「一座建築本身就是一個小城市。」

桃園市立美術館與兒童美術館以「藝術山丘」造型為建築主體外觀，以「景觀化的建築、遊樂化的展館」為設計理念，山丘外部坡面錯落著藝術活動及展演的戶外平台、涼亭綠蔭及展望台等，可做為藝術廣場活動觀眾席，而山丘斜坡的設計形塑了天然良好的視野，讓民眾可俯視整體廣場與青塘園優美的自然風光，觀賞美麗的自然景緻，充分具備了地利與人和之優質場域，結合周圍的自然環境及青塘園的水景綠帶，形成親近生活的藝術場域，發揮文化觀光、休閒遊憩的多元化功能。

【勤美術館】

日本建築大師隈研吾領軍設計，賦予勤美術館如「掀開大地」的建築意象，也同時為場館新經營定位：「一處融合綠意、創意、靈感，能啟發想像力的新興藝術之境。」

勤美術館建築採鋼構型式，相較傳統鋼筋混凝土工法更加柔韌輕盈，同時也能減少碳排。建築涵蓋地上一層、地下一層，410 坪廣闊的綠屋頂以穩定的門型結構基礎發展，再慢慢拉出曲面弧度，由無數小三角鋼板串接成一個又一個點，從粒子堆疊成立體化的線與面，形塑猶如山丘般高低起伏、自然流暢的扭轉角度。另一方面，為了與草悟道綠意質地呼應，隈研吾建築團隊也運用將近 1,282 根形狀各異的木紋格柵與建築結合，加深勤美術館溫暖的氣質，並以大面積落地窗帶出空間穿透性，將內外地景視覺延伸地更加開闊。

室內設計則更關注人與空間的互動關係。內部延續與美術館外觀一致的律動起伏，有趣的是，隈研吾建築團隊運用木質格柵及岩板牆、地面高低起伏等模擬大自然景象，與建築天花板的舞動樑呼應，為室內行走帶來猶如山林冒險的律動感。未來觀賞作品時，不僅能專注眼前作品，也能順著地勢抬高視覺效果，盡情延展遠方觀展視野，享受建築引領的立體層次體感。

【毓繡美術館】

座隱身山林的寫實美術館終於誕生了。這座以當代寫實美術為研究主軸的私人美術館，座落於南投草屯九九峰山下，群山環繞，風景優美，地理條件得天獨厚，像是遠離塵囂的桃花源。創辦人侯英蓂、葉毓繡賢伉儷，以「一輩子做一件有意義的事」為理念，集合眾人齊心努力，形塑出這座建築與環境完美結合的美術館。建館四年期間，我們也在平林社區推動巷弄美學，遊客可在散步的同時欣賞巷弄間的藝術，並且體驗悠閒的鄉間生活。

進到平林社區，就好比進入了一個沒有邊際的美術園區，既可沉浸在美術館裡觀看藝術家細膩寫實的作品，又可以在閒散之間欣賞藝術與生活相互融合的巷弄藝術。毓繡美術館以寫實藝術為依歸，欲透過館內的展覽、典藏、研究、教育等，讓大家共同欣賞全世界的寫實藝術。並且讓更多人了解台灣的寫實藝術，還可以透過美術館將台灣的寫實藝術推展到全世界！

榮獲2016年臺灣建築首獎的毓繡美術館，係由臺灣中生代建築師廖偉立設計，清水工坊施作。整體設計概念，以低調、精緻、俐落為美學基調，採用清水混凝土、木構與玻璃帷幕等質材，具體實踐美的意念：以「退」的策略，「低調」回應大自然；以「藏」的道理，琢磨「精緻」的品質；以「簡」的方法，展現優雅的「俐落」。建築師更以傳統園林「一阻，二引，三通」的配置原則為底蘊，結合現代形式語彙，引出遊園式體驗，於是，一場美學的散步，由焉展開：清水牆、廊道、水池、露臺，相和著天光、雲景、林樹、遠山，漫行其間，心身自能喜悅。

【花蓮美術館】

花蓮美術館前身為文物陳列館，於民國72年12月25日正式啟用，並於民國92年更名為美術館。自110年12月起進行封館大規模整修，歷經兩年工程終於112年底竣工，於113年2月17日重開揭幕開館，呈現全新的CIS品牌視覺形象及展出空間並以「Hualien」、「Art」及「Museum」的英文縮寫H、A、M作為主視覺標誌，展現花蓮風景紋理，館舍定位以「靠海的美術館」，以漸層推波的線條，搭配淺海藍及海洋綠兩種色系重複拉伸，讓視覺高度延展，呈現浪花拍打海岸循序漸進的既視感，呈現當代設計美學；值得一提的是，本設計於2023金點設計獎榮獲「年度最佳設計獎」傳達設計類獎項，顯示國內設計界評審對此視覺品牌的高度肯定。

花蓮美術館一樓為輪展區，提供藝術家及藝文團體展出，二樓「美之拓樸」花蓮美術館典藏作品展為常設展。花蓮縣文化局期落實文化藝術的真諦，一廣民眾藝文視野。
另美術館旁的「太平洋工作坊」提供本縣藝文人士、團體優質創作、教學、研習、交流及相互觀摩之藝文服務，特規劃藝文交流空間。

【江賢二藝術園區】

園區設計的概念，必須做到的是在臺東濱海的自然環境中構築一個完全屬於其生態紋理的建築。臺東的天然資源必須尊重。建築是在這紋理中的一部分，依著海岸山脈的坡度，以小量體，面對太平洋，似聚落般線性分散隱藏在山腰上。藝術村的聚落式安排，依使用的公共及私密性分成三組群體：比較接近海邊入口的接待中心；座位在地勢較高，面對太平洋，提供給藝術家短居交流的會館空間；以及兩間大跨距的展覽廳。

接待中心（明門館）及第三展覽廳（承翰館）的設計，以江老師的鋼雕作品〈13.5坪〉為建築的外型原型，非人工幾何的量體，像自然座落在山上的大石，靠在山上。如傳統石板屋一般，以順風、下凹上尖，及厚重的底盤方式，面對多風災地震的嚴峻的自然環境。外觀如老師作品，以鏽蝕的耐候鋼及清水混凝土牆為主，將建築物與週邊環境做最自然沒有裝飾的連結。承翰館展示的作品，以江老師充滿精神性的創作為主。這些作品描寫的是一神聖，儀式性的空間。我和江老師都希望這些作品可以回到一個類似教堂的空間。16米高的天光讓光線深深的，儀式性的，漸漸往下的消失在厚牆，畫作可以在微暗的神性空間中呈現它們最真切的張力。

筑弘亭會館提供了交流藝術家短居生活的空間。包含巨大層疊的木構斜屋頂設計，同樣以當地傳統建築的智慧，構築一個通風採光面海，可以讓藝術家靜心共享的空間。新建的第一展覽廳（美文館），以及由江老師舊工作室改建而成的第二展覽廳（勤誠館），規劃為沒有柱子大跨距的空間，白色的高牆提供畫做展示空間，反樑的結構讓室內的空間更寬廣單純，可觀海的屋頂也可以作為江老師日後雕塑作品的展覽平台。